Pronto, serie web para todos.
lunes, 21 de septiembre de 2026
miércoles, 19 de agosto de 2026
¿Cuándo filmás algo nuevo?
¡AHORA!:
Gloria, una
joven estudiante, empieza a recibir, noche tras noche, la visita de un
fantasma peculiar: el mismísimo Perón, que aparece por unos segundos,
llorando y con los brazos en alto. Para librarse de él, deberá
investigar el misterioso robo de sus manos.
Una comedia que mezcla historia, aventura y fenómenos paranormales para contar una insólita historia de fantasmas, misterio y humor.
Esa es la sinopsis de "Perón fantasma y yo", la microserie (8 episodios de 5 minutos) que pueden ver gratis entrando ACÁ
¡Que la disfruten!
jueves, 12 de octubre de 2023
Fantasma Millonario
Mi película Fantasma de Buenos Aires alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. ¡Alegría!
lunes, 8 de agosto de 2022
Tres libros 3
Ya está completa la edición integral de Animal Urbano en sus tres tomos, Arranques. Choques y Roturas, con dibujos de Edu Molina y guión de un servidor.
Para festejarlo les dejamos este nuevo video animado del Animal. ¡Poné PLAY!!!
sábado, 15 de enero de 2022
Nuevo Cortometraje
Gracias a la producción del gran bailarín Maximiliano Cristiani dirigí este corto de tango. ¡Que lo disfruten!
domingo, 25 de julio de 2021
martes, 24 de noviembre de 2020
miércoles, 5 de agosto de 2020
¡TODO ANIMAL UBANO!!!
Una gran noticia, se confirmó la reedición completa de Animal Urbano, el comic del que hice los guiones principalmente entre 1993 y 2001.
Serán tres tomos de unas doscientas páginas cada unos recopilando todo el material editado desde el principio, completamente re-escaneado de los originales en papel dibujados por Edu Molina, publicados por la editorial Comic.ar.
Se estarán lanzando entre finales de 2020 y a lo largo de 2021
Un lujo.
domingo, 16 de febrero de 2020
Nuevo video ¡Animado!
Hice un video animado sobre la deuda externa usando el programa Adobe Character Animator.
¡Que lo disfruten!
martes, 27 de agosto de 2019
UN BACKSTAGE DEL PASADO
De un cassette VHS pude rescatar este... ¿Documento? Es un pequeño clip con imágenes de la filmación de Bar de Mala Muerte, en 1993. Es simpático y breve, péguenle una ojeada.
martes, 20 de agosto de 2019
Mi novela online gratuita
Ya está completa mi novela "De Taxista a Presidente".
Es ágil, irónica, atrapante, muy visual y... ¡Es corta! Se lee de un tirón y garantiza pasar un buen rato.
Pueden leerla en este link:
https://litnet.com/account/novels/view?id=152164
Es ágil, irónica, atrapante, muy visual y... ¡Es corta! Se lee de un tirón y garantiza pasar un buen rato.
Pueden leerla en este link:
https://litnet.com/account/novels/view?id=152164
viernes, 26 de julio de 2019
¡Ya vamos por la mitad
Nuevos capítulos de mi novela De Taxista a Presidente ¡para leer online y gratis!
viernes, 28 de junio de 2019
AHORA UNA NOVELA
Agarré un guión de largo que tenía y lo adapte a una novela corta.
Voy a ir publicando capítulos miércoles y viernes. En el link está el Capítulo 1.
De onda.
https://litnet.com/es/book/de-taxista-a-presidente-b152164
Voy a ir publicando capítulos miércoles y viernes. En el link está el Capítulo 1.
De onda.
https://litnet.com/es/book/de-taxista-a-presidente-b152164
martes, 16 de abril de 2019
Nuevo video de tango
Junto a Florencia Marioni y Enrique Mora hicimos este lindo video donde bailan El último café. ¡Esperamos que les guste!
miércoles, 30 de mayo de 2018
MI NUEVA PAGINA WEB
En ente link encontrarán mi nueva página web, donde he reunido todos mis trabajos como director y algunos como guionista de historietas.
https://guillermogrillo.wixsite.com/principal
¡Espero que les guste!
https://guillermogrillo.wixsite.com/principal
¡Espero que les guste!
jueves, 12 de octubre de 2017
La otra
La CAMARA B es enviada por las dudas, porque en el set va a haber mucha gente, o va a explotar algo, o va a haber animales, y se busca rescatar un poco de eso extraordinario que va a suceder.
La CAMARA B se acomoda, se adapta, busca su ángulo entre los resquicios que le deja libre el intrincado travelling que han diseñado para la CAMARA A. Por eso sus planos son algo erráticos, siempre en tele nunca en angular, los actores aparecen de perfil y mal iluminados, o demasiado hermosamente iluminados.
Mientras la CAMARA A repite siempre el mismo plano, la CAMARA B busca y hace cosas diversas, marginales, improvisadas.
A la CAMARA B le gusta filmar a los actores cuando no están actuando.
Sus tomas son habitualmente arruinadas por la entrada en cuadro del codo del foquista o de la mismísima CAMARA A.
Si quisiéramos contar el relato sólo con el material de la CAMARA B nos quedaría un cuento fragmentado, confuso, nos quedaría una historia contada por detalles paralelos a la acción principal.
El material filmado por la CAMARA B es inservible en una proporción mucho mayor al de la CAMARA A, es decir que trae mucha basura.
Sin embargo, casi siempre entre toda esta marginalidad audiovisual aparece sin advertencia la captura de un momento, un gesto, un movimiento, que resulta una piedra angular del relato injustamente menospreciada por la florida o prolija puesta de la CAMARA A. Casi siempre la historia que contamos es salvada desinteresadamente por el material que nos regala la CAMARA B.
Gracias CAMARA B.
La CAMARA B se acomoda, se adapta, busca su ángulo entre los resquicios que le deja libre el intrincado travelling que han diseñado para la CAMARA A. Por eso sus planos son algo erráticos, siempre en tele nunca en angular, los actores aparecen de perfil y mal iluminados, o demasiado hermosamente iluminados.
Mientras la CAMARA A repite siempre el mismo plano, la CAMARA B busca y hace cosas diversas, marginales, improvisadas.
A la CAMARA B le gusta filmar a los actores cuando no están actuando.
Sus tomas son habitualmente arruinadas por la entrada en cuadro del codo del foquista o de la mismísima CAMARA A.
Si quisiéramos contar el relato sólo con el material de la CAMARA B nos quedaría un cuento fragmentado, confuso, nos quedaría una historia contada por detalles paralelos a la acción principal.
El material filmado por la CAMARA B es inservible en una proporción mucho mayor al de la CAMARA A, es decir que trae mucha basura.
Sin embargo, casi siempre entre toda esta marginalidad audiovisual aparece sin advertencia la captura de un momento, un gesto, un movimiento, que resulta una piedra angular del relato injustamente menospreciada por la florida o prolija puesta de la CAMARA A. Casi siempre la historia que contamos es salvada desinteresadamente por el material que nos regala la CAMARA B.
Gracias CAMARA B.
sábado, 16 de mayo de 2015
Video de tango
Aquí les dejo este lindo video que hice para los bailarines Maximiliano Cristiani (lo recordarán de la escena de la calle Florida en Fantasma de Buenos Aires) y Juliana Maggioli. ¡Que los disfruten!
miércoles, 26 de febrero de 2014
Fantasma HD
Ahora pueden ver Fantasma de Buenos Aires en HD, por primera vez, únicamente en mi canal de youtube. También se pueden activar los sibtítulos en inglés.
Para que disfruten y compartan.
¡No se pierdan!
Para que disfruten y compartan.
¡No se pierdan!
martes, 24 de septiembre de 2013
Mis guiones y yo
Cuando terminaba de escribir la primera versión de un nuevo guión de largometraje me di cuenta de que ya llevaba diez de ellos escritos... no... ¡once!
Y solamente dos películas filmadas. ¿Cómo puede ser esto? ¿Es una desproporción?
A sólo título de ordenarme mentalmente voy a compartir con ustedes un repaso uno a uno por estos proyectos. A ver...
El primero.
Fue un logro para mí haberlo terminado, supongo que fue en 1993. Llegar a escribir esas 100 páginas con cierta coherencia fue para mí romper una barrera, porque yo siempre había hecho cortos, y fue demostrarme a mí mismo que podía escribir un largometraje. Cuando lo tuve encuadernado lo miraba y lo acariciaba con cariño.
Era una especie de thriller barrial, pensado para ser filmado todo en subjetiva.
Lo mandé a algún concurso pero íntimamente nunca tuve serias intenciones de filmarlo. No era muy sólida la historia y mis ansias de experimentar con la cámara subjetiva se vieron más que cumplidas con mi corto El paseo de Maltecci, que filmé dos años después.
El segundo.
Empezó como una co-escritura con Mariano de Rosa y terminé de darle forma yo sólo. Se basaba en un hecho periodístico medio bizarro que había ocurrido en nuestra adolescencia en un pueblo cerca de La Plata. Lo bueno fue que hicimos un poco de investigación de campo y eso enriqueció mucho el guión. Lo malo es que nunca volví a hacer una trabajo de investigación así. Muy fiaca o muy orgulloso, no sé.
De todas formas le faltaba definición, era protagonizado por un chico, pero no era para chicos. Había una cosa interesante de insinuar mezcla de géneros, pero qué creen... la historia no era muy sólida. Fue a varios concursos, y su máximo logro fue hacer que un jurado de ópera prima del INCAA me llamara y me dijera que él había votado por mi proyecto pero no había logrado convencer a los demás. Eso fue un lindo gesto.
El tercero.
Fantasma de Buenos Aires. Ya saben, este guión si vio la luz y de alguna manera fue equivalente al primer guión, porque fue romper una barrera, conseguir un logro.
Supongo que será siempre MI película.
El cuarto.
Es una de malevos. Es una película cara y encima de época, muy a contramano de todo lo que se produce en Argentina.
Pero me sigue gustando mucho y, aunque es lo más probable que nunca llegue a realizarse, no lo doy por muerto.
El quinto.
Es de animación. Lógicamente es muy cara y se necesita apoyo de empresas grandes, pero es una aventura para chicos, muy divertida y que decididamente no doy por muerta.
Es más, probé escribir un par de capítulos de esta historia adaptada a la literatura y me gusta como queda, así que tal vez algún día salga por ese lado.
El sexto.
Es una especie de adaptación de Animal Urbano pero quitándole el componente fantástico al personaje. El resultado es raro. Y por supuesto... es cara. No le veo mucho futuro.
En este punto ya empecé a plantearme seriamente que tenía que escribir algo que resultara más barato de producir, o nunca iba a producir nada. El recurso más fácil para abaratar es, por supuesto, que ocurra casi todo en un solo lugar. Y de ahí partí para los siguientes...
El séptimo.
Es una película de terror de encierro. Ocurre todo en una casa. La verdad... no es gran cosa.
El octavo.
Es la misma premisa de encierro que el anterior, pero con otros personajes. Este está mejor y es más original, pero incluye una mezcla de géneros bastante rara.
Me gusta. Digamos que no lo descarto.
El noveno.
La noche del Chihuahua.
De alguna manera tomé en joda los dos guiones anteriores. Me encanta como quedó. Este proyecto, claro, no tenía el problema de ser caro, como otros. En este punto es donde sentí que haber escrito tanto, aunque no se filmara, me dio una práctica invalorable a la hora de ponerme límites claros y restricciones para imaginar una nueva historia, claramente hablo de que ocurriera todo en un sólo lugar con pocos personajes. No habría podido hacerlo sin el respaldo y la experiencia de los guiones anteriores.
El décimo.
Acabo de terminarlo hace un mes y algo.
Me propuse adaptarme a la realidad de la producción argentina y eso entiendo que exige dejar de lado, por ahora, cualquier elemento fantástico.
Así que escribí una comedia. Pero de espías en Argentina.
Así que eso de adaptarme me salió más o menos. El guión me gusta, aunque necesita más trabajo. Veremos qué pasa.
El enécimo.
Lo terminé hace unos días.
Este si que es una comedia Argentina, con pasajes sensibles y personajes realistas. De todas formas estos personajes atraviesan una situación extraordinaria, posible pero altamente improbable.
Así que sigue siendo una película de las mías.
Me gusta mucho. Al terminar de leerlo se me dibuja una sonrisa. O sea que viene bien.
Pero otra vez... es cara. Mucho personaje, mucha locación, mucho exterior.
Pero a este le tengo mucha fe. Será cuestión de dedicarse de una vez a romperle los quinotos a la gente que produce cine en este país.
Lo bueno es que para hacer eso, a esta altura... ya tengo con qué.
Y así de rápido, señores, se pasan los once guiones... al describirlos me doy cuenta de que prácticamente son una sola cosa, son un devenir, están conectados, uno es consecuencia del otro, por similitud, por oposición o por franca burla.
Tal vez por eso no deban ser once películas, sino que las películas existentes tienen en los otros guiones un respaldo, un sostén, una base.
Como sea, ciertamente, lo importante es hacer.
Y no puedo negar que disfruté el momento de escribir todos y cada uno de ellos.
Y solamente dos películas filmadas. ¿Cómo puede ser esto? ¿Es una desproporción?
A sólo título de ordenarme mentalmente voy a compartir con ustedes un repaso uno a uno por estos proyectos. A ver...
El primero.
Fue un logro para mí haberlo terminado, supongo que fue en 1993. Llegar a escribir esas 100 páginas con cierta coherencia fue para mí romper una barrera, porque yo siempre había hecho cortos, y fue demostrarme a mí mismo que podía escribir un largometraje. Cuando lo tuve encuadernado lo miraba y lo acariciaba con cariño.
Era una especie de thriller barrial, pensado para ser filmado todo en subjetiva.
Lo mandé a algún concurso pero íntimamente nunca tuve serias intenciones de filmarlo. No era muy sólida la historia y mis ansias de experimentar con la cámara subjetiva se vieron más que cumplidas con mi corto El paseo de Maltecci, que filmé dos años después.
El segundo.
Empezó como una co-escritura con Mariano de Rosa y terminé de darle forma yo sólo. Se basaba en un hecho periodístico medio bizarro que había ocurrido en nuestra adolescencia en un pueblo cerca de La Plata. Lo bueno fue que hicimos un poco de investigación de campo y eso enriqueció mucho el guión. Lo malo es que nunca volví a hacer una trabajo de investigación así. Muy fiaca o muy orgulloso, no sé.
De todas formas le faltaba definición, era protagonizado por un chico, pero no era para chicos. Había una cosa interesante de insinuar mezcla de géneros, pero qué creen... la historia no era muy sólida. Fue a varios concursos, y su máximo logro fue hacer que un jurado de ópera prima del INCAA me llamara y me dijera que él había votado por mi proyecto pero no había logrado convencer a los demás. Eso fue un lindo gesto.
El tercero.
Fantasma de Buenos Aires. Ya saben, este guión si vio la luz y de alguna manera fue equivalente al primer guión, porque fue romper una barrera, conseguir un logro.
Supongo que será siempre MI película.
El cuarto.
Es una de malevos. Es una película cara y encima de época, muy a contramano de todo lo que se produce en Argentina.
Pero me sigue gustando mucho y, aunque es lo más probable que nunca llegue a realizarse, no lo doy por muerto.
El quinto.
Es de animación. Lógicamente es muy cara y se necesita apoyo de empresas grandes, pero es una aventura para chicos, muy divertida y que decididamente no doy por muerta.
Es más, probé escribir un par de capítulos de esta historia adaptada a la literatura y me gusta como queda, así que tal vez algún día salga por ese lado.
El sexto.
Es una especie de adaptación de Animal Urbano pero quitándole el componente fantástico al personaje. El resultado es raro. Y por supuesto... es cara. No le veo mucho futuro.
En este punto ya empecé a plantearme seriamente que tenía que escribir algo que resultara más barato de producir, o nunca iba a producir nada. El recurso más fácil para abaratar es, por supuesto, que ocurra casi todo en un solo lugar. Y de ahí partí para los siguientes...
El séptimo.
Es una película de terror de encierro. Ocurre todo en una casa. La verdad... no es gran cosa.
El octavo.
Es la misma premisa de encierro que el anterior, pero con otros personajes. Este está mejor y es más original, pero incluye una mezcla de géneros bastante rara.
Me gusta. Digamos que no lo descarto.
El noveno.
La noche del Chihuahua.
De alguna manera tomé en joda los dos guiones anteriores. Me encanta como quedó. Este proyecto, claro, no tenía el problema de ser caro, como otros. En este punto es donde sentí que haber escrito tanto, aunque no se filmara, me dio una práctica invalorable a la hora de ponerme límites claros y restricciones para imaginar una nueva historia, claramente hablo de que ocurriera todo en un sólo lugar con pocos personajes. No habría podido hacerlo sin el respaldo y la experiencia de los guiones anteriores.
El décimo.
Acabo de terminarlo hace un mes y algo.
Me propuse adaptarme a la realidad de la producción argentina y eso entiendo que exige dejar de lado, por ahora, cualquier elemento fantástico.
Así que escribí una comedia. Pero de espías en Argentina.
Así que eso de adaptarme me salió más o menos. El guión me gusta, aunque necesita más trabajo. Veremos qué pasa.
El enécimo.
Lo terminé hace unos días.
Este si que es una comedia Argentina, con pasajes sensibles y personajes realistas. De todas formas estos personajes atraviesan una situación extraordinaria, posible pero altamente improbable.
Así que sigue siendo una película de las mías.
Me gusta mucho. Al terminar de leerlo se me dibuja una sonrisa. O sea que viene bien.
Pero otra vez... es cara. Mucho personaje, mucha locación, mucho exterior.
Pero a este le tengo mucha fe. Será cuestión de dedicarse de una vez a romperle los quinotos a la gente que produce cine en este país.
Lo bueno es que para hacer eso, a esta altura... ya tengo con qué.
Y así de rápido, señores, se pasan los once guiones... al describirlos me doy cuenta de que prácticamente son una sola cosa, son un devenir, están conectados, uno es consecuencia del otro, por similitud, por oposición o por franca burla.
Tal vez por eso no deban ser once películas, sino que las películas existentes tienen en los otros guiones un respaldo, un sostén, una base.
Como sea, ciertamente, lo importante es hacer.
Y no puedo negar que disfruté el momento de escribir todos y cada uno de ellos.
sábado, 24 de agosto de 2013
Guía intertextual de La Noche del Chihuahua
Yo soy de la época en que creíamos que el postmodernismo era nuestra vanguardia.
Que había entre nosotros un movimiento artístico de la talla del impresionismo o el cubismo.
A grandes rasgos se trataba de mezclar elementos de distintas obras, llámese pastiche o llámese intertextualidad.
Yo soy de la época en que pensábamos que la cita en sí misma tenía un valor estético.
Después vinieron los Simpson y mandaron todo al carajo.
Pero uno se quedó con la costumbre de citar, de homenajear, o como se dice ahora, de hacer referencias.
Mi película La Noche del Chihuahua está tiene unas cuantas referencias, y como no estoy seguro de que mucha gente las capte todas me decidí a hacer esta lista, para que no se pierdan en el olvido. Al menos no en un completo olvido.
Van con el momento en que aparecen y todo.
00:40 Bajo el título de Benjamín Rojas se ven unas páginas de historieta. La única reconocible es Sargento Kirk, de Hugo Pratt. Yo sé cuáles son las otras, pero si no se ven, no se ven.
00:50 Juan hace su aparición con la primera remera con referencia al comic, lleva la firma, justamente, del guionista y dibujante Hugo Pratt.
01:20 Juan usa una remera con el logo de Daredevil, personaje de Marvel Comics.
02.28 Bajo el título de Ivan Espeche se ve la etiqueta de un sobretodo, es un Perramus, como el que usa el personaje de la historieta homónima de Sasturain y Breccia.
02:36 Juan usa una remera de Sin City, de Frank Miller.
03:47 juan usa una remera de Mort Cinder, de Oesterheld y Breccia.
4:04 Bajo mi propio título se ven una hojas de papel escritas, son parte del ejemplar del guión que usé en el rodaje, donde marqué en qué planos se filmaba cada parte de acción o diálogos. Sería una especie de autoreferencia.
06:28 Juan usa una remera con un montón de murciélagos, son los logos de Batman a través del tiempo.
08:23 Juan ordena su departamento, sacando libros de las cajas, allí vemos libros de: Daredevil, Mort Cinder, Hugo Pratt y Sin City. Como para que quede claro.
08:35 Juan lee la historieta argentina Carlitos, de Sebastián Rizzo.
10:00 En el perfil de Facebook de Malena Tepes se ve la película Drácula con Bela Lugosi. Ah, y ella se llama Tepes, como Vlad Tepes, el noble que se supone inspiró la creación de personaje de Dracula. Aunque para algunos es el verdadero nombre de Drácula, qué sé yo...
11:20 Juan saca remeras de un bolso. Además de un par que vimos antes, aparecen remeras de Linterna verde (personaje de DC Comics) y de Animal Urbano, historieta argentina de Edu Molina y Guillermo Grillo, ejem...
14:26 Pedro cuenta un sueño donde a una mujer que mira la luna le cortan el ojo, como en Un Chien Andalou, corto de Luis Buñuel de 1928.
19:38 Juan menciona "El programa de Anabella". Se refiere a un programa de la señal de cable Crónica TV, que se caracteriza por su desfile de personajes estrafalarios.
21: 50 a 25:25 Toda la secuencia de un sueño dentro de otro sueño es un procedimiento tomado de la película El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel. De alguna manera la cita explícita de un Perro Andaluz prepara el camino para esta referencia, y la próxima:
27:14 Juan ofrece cerveza por tercera vez. Ya a esta altura puedo decir que la imposibilidad de tomar cerveza también está relacionada con la imposibilidad de sentarse a cenar en El discreto encanto de la burguesía.
27:35 Se ve una tapa del comic The Spirit, de Will Eisner.
27:30 Malena menciona la historieta Batman vs Drácula.
31:30 Pedro mira el comic furry argentino "Turbopeludos" de Zorro Re.
42: 15 Juan menciona el comic Maus, de Art Spiegelman.
43:51 En el cuento se menciona a un guitarrista "El flaco Canaveri" en obvia referencia al malevo de mi película anterior, Fantasma de Buenos Aires, encarnado por el mismo Iván Espeche que ahora cuenta la historia, y más tarde dice ser su descendiente.
47: 56 Lo de River me parece que no califica como referencia...
55:02 La aparición de los chicos que juegan dulce o truco, vestidos como un hombre lobo y una vampiresa, de alguna manera también es una autorreferencia, donde los chicos son como un espejo de Pedro y Malena.
01:02:17 Juan muestra una remera más, es de Cibersix, el personaje de Trillo y Meglia, que (entre otras cosas) era una especia de vampiresa sexy vestida de negro, como Malena.
Y esas son las referencias, más o menos explícitas.
Obviamente la iluminación nocturna refiere al Expresionismo alemán o a su hijo norteamericano, el cine negro, pero es más un criterio general que una cita.
Pero falta una. Una invisible pero generadora del todo.
Es El Aleph, de Borges.
¿Qué tiene que ver Borges con esta comedia gótico-porteña?
Tal vez no se pueda decir que es una referencia, pero yo obtuve de ahí un concepto que desarrollé tanto en esta película como en Bar de Mala Muerte.
Mi lectura de El Aleph, más allá de la maravillosa excusa que inventa Borges, es que en un lugar cerrado y secreto puede existir (yo lo transformo en ocurrir) algo fantástico que cambia por completo nuestra concepción del Universo. El problema es que eso es demasiado grande para nosotros y nos importan más nuestras pasiones, casi animales. La revelación de la verdad puede estar dispersa en lugares ordinarios o íntimos, pero nuestras propias limitaciones emocionales la mantienen secreta, oculta.
Por eso, y no por reglas o leyes ancestrales, es que si ocurre algo fantástico cerca nuestro... nunca, pero nunca lo sabremos.
Que había entre nosotros un movimiento artístico de la talla del impresionismo o el cubismo.
A grandes rasgos se trataba de mezclar elementos de distintas obras, llámese pastiche o llámese intertextualidad.
Yo soy de la época en que pensábamos que la cita en sí misma tenía un valor estético.
Después vinieron los Simpson y mandaron todo al carajo.
Pero uno se quedó con la costumbre de citar, de homenajear, o como se dice ahora, de hacer referencias.
Mi película La Noche del Chihuahua está tiene unas cuantas referencias, y como no estoy seguro de que mucha gente las capte todas me decidí a hacer esta lista, para que no se pierdan en el olvido. Al menos no en un completo olvido.
Van con el momento en que aparecen y todo.
00:40 Bajo el título de Benjamín Rojas se ven unas páginas de historieta. La única reconocible es Sargento Kirk, de Hugo Pratt. Yo sé cuáles son las otras, pero si no se ven, no se ven.
00:50 Juan hace su aparición con la primera remera con referencia al comic, lleva la firma, justamente, del guionista y dibujante Hugo Pratt.
01:20 Juan usa una remera con el logo de Daredevil, personaje de Marvel Comics.
02.28 Bajo el título de Ivan Espeche se ve la etiqueta de un sobretodo, es un Perramus, como el que usa el personaje de la historieta homónima de Sasturain y Breccia.
02:36 Juan usa una remera de Sin City, de Frank Miller.
03:47 juan usa una remera de Mort Cinder, de Oesterheld y Breccia.
4:04 Bajo mi propio título se ven una hojas de papel escritas, son parte del ejemplar del guión que usé en el rodaje, donde marqué en qué planos se filmaba cada parte de acción o diálogos. Sería una especie de autoreferencia.
06:28 Juan usa una remera con un montón de murciélagos, son los logos de Batman a través del tiempo.
08:23 Juan ordena su departamento, sacando libros de las cajas, allí vemos libros de: Daredevil, Mort Cinder, Hugo Pratt y Sin City. Como para que quede claro.
08:35 Juan lee la historieta argentina Carlitos, de Sebastián Rizzo.
10:00 En el perfil de Facebook de Malena Tepes se ve la película Drácula con Bela Lugosi. Ah, y ella se llama Tepes, como Vlad Tepes, el noble que se supone inspiró la creación de personaje de Dracula. Aunque para algunos es el verdadero nombre de Drácula, qué sé yo...
11:20 Juan saca remeras de un bolso. Además de un par que vimos antes, aparecen remeras de Linterna verde (personaje de DC Comics) y de Animal Urbano, historieta argentina de Edu Molina y Guillermo Grillo, ejem...
14:26 Pedro cuenta un sueño donde a una mujer que mira la luna le cortan el ojo, como en Un Chien Andalou, corto de Luis Buñuel de 1928.
19:38 Juan menciona "El programa de Anabella". Se refiere a un programa de la señal de cable Crónica TV, que se caracteriza por su desfile de personajes estrafalarios.
21: 50 a 25:25 Toda la secuencia de un sueño dentro de otro sueño es un procedimiento tomado de la película El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel. De alguna manera la cita explícita de un Perro Andaluz prepara el camino para esta referencia, y la próxima:
27:14 Juan ofrece cerveza por tercera vez. Ya a esta altura puedo decir que la imposibilidad de tomar cerveza también está relacionada con la imposibilidad de sentarse a cenar en El discreto encanto de la burguesía.
27:35 Se ve una tapa del comic The Spirit, de Will Eisner.
27:30 Malena menciona la historieta Batman vs Drácula.
31:30 Pedro mira el comic furry argentino "Turbopeludos" de Zorro Re.
42: 15 Juan menciona el comic Maus, de Art Spiegelman.
43:51 En el cuento se menciona a un guitarrista "El flaco Canaveri" en obvia referencia al malevo de mi película anterior, Fantasma de Buenos Aires, encarnado por el mismo Iván Espeche que ahora cuenta la historia, y más tarde dice ser su descendiente.
47: 56 Lo de River me parece que no califica como referencia...
55:02 La aparición de los chicos que juegan dulce o truco, vestidos como un hombre lobo y una vampiresa, de alguna manera también es una autorreferencia, donde los chicos son como un espejo de Pedro y Malena.
01:02:17 Juan muestra una remera más, es de Cibersix, el personaje de Trillo y Meglia, que (entre otras cosas) era una especia de vampiresa sexy vestida de negro, como Malena.
Y esas son las referencias, más o menos explícitas.
Obviamente la iluminación nocturna refiere al Expresionismo alemán o a su hijo norteamericano, el cine negro, pero es más un criterio general que una cita.
Pero falta una. Una invisible pero generadora del todo.
Es El Aleph, de Borges.
¿Qué tiene que ver Borges con esta comedia gótico-porteña?
Tal vez no se pueda decir que es una referencia, pero yo obtuve de ahí un concepto que desarrollé tanto en esta película como en Bar de Mala Muerte.
Mi lectura de El Aleph, más allá de la maravillosa excusa que inventa Borges, es que en un lugar cerrado y secreto puede existir (yo lo transformo en ocurrir) algo fantástico que cambia por completo nuestra concepción del Universo. El problema es que eso es demasiado grande para nosotros y nos importan más nuestras pasiones, casi animales. La revelación de la verdad puede estar dispersa en lugares ordinarios o íntimos, pero nuestras propias limitaciones emocionales la mantienen secreta, oculta.
Por eso, y no por reglas o leyes ancestrales, es que si ocurre algo fantástico cerca nuestro... nunca, pero nunca lo sabremos.
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